Kalendarium: Nie Przegap!

Lipiec 2007

powrót

08.07	XV Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych w Jedlinie Zdroju (4-8 lipca 2007)
Miejsce: Jedlina Zdrój Organizator: ***

XV Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych odbędzie się w Jedlinie - Zdroju w dniach 4-8 lipca 2007 roku. Zamieszczamy program Festiwalu oraz opisy wykonawców.

Daredevile Chicken

Program

4 lipca (środa)
godz. 19.00 - Inauguracja Festiwalu - „Binari” - Dulsori (Korea) - Park Północny
godz. 23.00 - „Gloria” - Lwowski Teatr Woskresinnia (Ukraina) - Park Północny

5 lipca (czwartek)
godz. 18.00 -Teatr Pinezka (Polska) - Park Zdrojowy
godz. 21.30 - „Insekty’ - Teatr Feta (Polska) - Park Północny
godz. 23.00 - Instalacja teatralna - Park Północny

6 lipca (piątek)
godz. 18.00 - „Off Jedlina” - Laboratorium Snów (Polska) - Park Północny
godz. 19.00 - „One Man Show” - Daredevile Chicken (Kanada) - Park Północny
godz. 20.00 - „Moje miasto” - Kijowski Teatr Młody (Ukraina) - Park Północny
godz. 22.00 - „Hiob” - Lwowski Teatr Woskresinnia” (Ukraina) - Pałac Jedlinka

7 lipca (sobota)
godz. 17.00 - „Dokąd” - Lajlonia - Jedlina Zdrój
godz. 17.30 - „Nowe szaty Króla” - Grupa Artystyczna NIEŁAD - Jedlina-Zdrój
godz. 18.00 - „Rainbow squad” - Empik Jedlina
godz. 19.00 - „Sport jednoczy” - Grupa Artystyczna NIEŁAD - Jedlina-Zdrój
godz. 22.00 - Zakończenie Festiwalu - "X-tradition" - Inzhest (Białoruś)

8 lipca (niedziela) - V Dolnośląski Festiwal Zupy
godz. 15.00 - Rozpoczęcie Festiwalu
godz. 18.00 - Ogłoszenie werdyktu Jury
godz. 18.30 - „One Man Show” - Daredevile Chicken (Kanada)
godz. 21.00 - ABBA Show - Covery znanych przebojów szwedzkiej supergrupy pop.

Informacja o spektaklach zespołach uczestniczących w XV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ulicznych w Jedlinie Zdroju.

DULSORI – Korea

Dulsori (dosłownie ‘dziki rytm’) – koreański zespół perkusyjny. Został założony w roku 1984 z myślą o promocji pierwotnej sztuki koreańskiej prezentowanej we współczesnym kontekście. Stawia sobie za cel zachowanie tradycji poprzez ożywienie ducha starożytnych świąt – festiwali, podczas których we wspólnym obrzędzie łączyła się energia wszystkich jego uczestników. Od początku istnienia zespół eksperymentował z różnymi rodzajami działań opartych na oryginalnych ludowych rytmach. W rezultacie rozwinął wyjątkowe widowiska, w których żywiołowo pulsujące dźwięki bębnów sąsiadują z elementami tańca oraz śpiewu i w których hipnotyzująca, wspaniale zsynchronizowana muzyka orientalna łączy się z rytualną ceremonią przeniesioną z zamierzchłych czasów. W poszukiwaniu nowej teatralnej formy dla muzycznego spektaklu zespół stworzył charakterystyczną formułę - muzyka zespolona jest tu z interaktywną zabawą, osiągającą pełnię poprzez komunikację z publicznością i udział widzów w przedstawieniu.

Zachęcając publiczność do uczestnictwa w spektaklu, Dulsori tworzy bliski związek między widzami i artystami. Wzajemne przenikanie energii, zjednoczenie duszy i ciała oraz doświadczenie tzw. „absolutnego szczęścia” służy budowaniu harmonii i wspólnoty, często zagubionej we współczesnym świecie. Ludzie, szczególnie mieszkańcy miast tęsknią do natury i chcemy zaspokoić to ich pragnienie – mówi Moon Kap-Hyun, dyrektor Dulsori. Nasze przedstawienia czerpią z wrodzonych ludzkich emocji - nienawiści, strachu, i nieposkromionej złości - by przekształcić je w zadziwiającą energię. Poprzez taniec i śpiew w rytm bicia w bębny, przedstawienie ogrzewa serca wypełniając je radością. Dzięki Dulsori doświadczycie prawdziwej gorączki i ekstatycznego przeżycia bycia naprawdę razem.
Zespół wyrobił już sobie uznaną pozycję w świecie festiwali teatrów ulicznych - występował setki razy w krajach całego świata, m.in. na słynnym festiwalu muzyki folkowej WOMAD. Ostatnio był w Hong Kongu, Singapurze, Australii, Izraelu, Afryce, a w roku 2007 planuje europejskie tournee, którego częścią – obok prezentacji na festiwalach Sztuka Ulicy w Warszawie, Festiwalu Artystów Ulicy w Szczecinie i MFTU w Jedlinie Zdroju - ma być udział w Thames Festival w Londynie (16.08.2007). Prowadzi też warsztaty, zajęcia i obozy poświęcone tradycyjnym sztukom Korei.



LWOWSKI TEATR WOSKRIESINNIA (Ukraina)

Lwowski Teatr Woskriesinnia został założony w 1990 roku przez Jarosława Fedoryszyna. Bardzo szybko podbił serca publiczności prezentując światową dramaturgię, która nie miała szansy zagościć na ukraińskich oficjalnych scenach. Krok po kroku, wypracował własną, charakterystyczną formułę sceniczną, łączącą tradycyjne psychologiczne aktorstwo z nowatorską formą plastyczną. Stał się lubiany, szanowany i rozpoznawany. Dla Jarosława Fedoryszyna każde przedstawienie jest poszukiwaniem od zera najwłaściwszych środków wyrazu i budowania formuły Teatru. Wyraża on niepokój czasów, w jakich przyszło nam żyć i tworzyć. Spektakle Lwowskiego Teatru Woskriesinnia mają własny charakter, są efektowne i prezentują wysoki kunszt sztuki aktorskiej. Na Jedlińskich Festiwalach teatr miał swoje premiery pirotechnicznej „Glorii” oraz „Hioba" opartego na tekstach Karola Wojtyły. Po latach artystycznych podróży po Europie chciałbym przypomnieć – jak na Jubileusz przystało - te dwa niebywałe przedstawienia.







KIJOWSKI TEATR MŁODY - UKRAINA

Teatr założony został w 1993 roku przez profesjonalnych aktorów teatru Młodego Widza w Kijowie. Do roku 2003 pracował jako Kijowski Teatr Eksperymentalny na Akademii Mogiliańskiej w Kijowie, realizując spektakle z klasycznego i współczesnego repertuaru światowego. W bardzo krótkim czasie stał się niekwestionowanym liderem ukraińskiego teatru studyjnego -przedstawienia Czekając na Godota, Amphitrion, Łysa Śpiewaczka zdobyły liczne nagrody na europejskich festiwalach.
Od 1994 roku Zespół Anatolia Pietrowa rozpoczął produkcję ulicznych spektakli teatralnych które były prezentowane m.in. w Słowacji, Niemczech, Dani , Cyprze, Tunezji, Turcji, Bahrajnie oraz na festiwalach teatralnych w Polsce.
Znany jest z realizacji widowisk plenerowych : „Karnawał” , „Marko Piekielny”, „Pomiędzy niebem i ziemią”, i „Hołubka”, które łączą ekspresję aktorską z tańcem i elementami o charakterze wizualnym, tradycyjnie używanymi w spektaklach plenerowych.
Obecnie pracuje ipod patronatem słynnego Kijowskiego Akademickiego Teatru Młodego

Spektakl oparty na legendzie ukraińskiej opowiada historię małej dziewczynki , która oczami wyobraźni wyczaruje przed widzami swoje miasto. Pouczająca historia z udziałem króla i królowej , złej czarownicy , smoka i dobrego wilka . Nie tylko dla dzieci, za to z happy endem.
W widowiskowym, barwnym scenograficznie spektaklu wykorzystano tradycyjne dla widowiska ulicznego elementy : szczudła i efekty pirotechniczne.


TEATR PINEZKA - Polska
Teatr Pinezka Przemysława Grządzieli, powstał w Gdańsku w 1980roku.
Przemysław Grządziela po Gdańskiej Szkole Baletowej przez 17lat pracował zawodowo jako solista baletu m.in.w Operze Bydgoskiej, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu pod dyrekcją Conrada Drzewieckiego, a następnie Ewy Wycichowskiej, Operetce Wrocławskiej, oraz był aktorem-mimem we Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego. Obecnie nadal tańczy gościnnie w spektaklach Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu.
Teatr Pinezka występował na festiwalach teatralnych w Avignone, Paryżu, Lionie, Edynburgu, Londynie, Ankarze, Kijowie, Wilnie,Moskwie, Salonikach, Bańskiej Bystrzycy, Berlinie, Stuttgardzie, Draźnie, Gerlitz, Wiedniu, Zurichu, Baden, Sztokholmie, Oslo, Kopenhadze, Luxemburgu, Madrycie, Amsterdamie, Guadalaharze(Meksyk), Quito(Ekwador), oraz na wielu festiwalach w Polsce. Nazywany "cudownym dzieckiem" Festiwalu Teatru Ulicznego w Jeleniej Górze, ponieważ tam od pierwszego festiwalu występował i podpatrując innych klaunów uczył się doskonaląc swój warsztat.
Reprezentował polską kulturę na Wystawie Światowej EXPO'92 Sewilla(Hiszpania),EXPO'2000Hanower(Niemcy), oraz na Targach Kultury, Sztuki i Turystyki w Berlinie i w Umea(Szwecja).
Teatr Pinezka zdobył nagrody: dwukrotnie 1 miejsce na Baltic Festiwal Karlshamn'97,'99(Szwecja), 2 miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Lalkarzy Solistów w Łódzi'99. 3 miejsce na Clown Festiwal Montbeliard'98(Francja), 3 miejsce na International Wandertheater Radebeul'96(Niemcy), oraz wiele wyróżnień. Na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek w Bielsko-Białej'98 Przemysław Grządziela otrzymał nagrodę POLUNIMA za najlepszą kreację aktorską.
Przemysław Grządziela jest autorem wielu choregrafi do spektakli w teatrach dramatycznych i lalkowych w całej Polsce. Zainscenizował i wyreżyserował spektakl p.t. "Mimika" według podręcznika szkolnego Wojciecha Bogusławskiego w Teatrze Polskim w Poznaniu. Wykładał pantomimę na Akademii Teatralnej im. Zelwerowicza w Warszawie na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Przez 10 lat prowadził warsztaty pantomimy na Biennale Tańca Współczesnego w Poznaniu, oraz prowadzi w kraju i za granicą warsztaty twórcze dla dzieci, młodzieży i dorosłych: "Plastyka ruchu i pantomima", "Sztuka cyrkowa", "Magia Teatru Lalek" i "Klaunada czyli Radosne warsztaty Komizmu".

Spektakle Teatru Pinezka to wybuchowa mieszanka klaunady, pantomimy, tańca, akrobacji, marionetek, masek, szczudeł, żonglerki, plucia ogniem, jazdy na monocyklu oraz improwizacji z publicznością, czyli świetna zabawa dla widza w każdym wieku.
W ubiegłym roku – liczni widzowie Festiwalowi zapytali mnie dlaczego nie ma w Jedlinie Pinezki - no to radośnie odpowiadam – JEST!


TEATR FETA - Gdańsk
Teatr Feta powstał "na okoliczność" 300-lecia miasta Sankt Petersburg.
Władze miasta Gdańska chciały z okazji urodzin podarować Wenecji Północy "artystyczny prezent". W ten sposób narodził się pomysł debiutanckiego spektaklu "Goldwasser od Gdańszczan".
Teatr Feta jest zarówno teatrem plenerowym jak i salowym.
W skład teatru wchodzi 30 osób w wieku od kilkunastu do ponad trzydziestu lat. Nie są zawodowymi aktorami, są wśród nich uczniowie, studenci, oraz przedstawiciele różnych zawodów: architekt, muzyk, nauczyciel, dziennikarz, ekonomista, inżynier, specjalista od klimatyzacji, biolog molekularny...
Wszystkich ich łączy jedno - miłość do teatru. Zespół dzieli się na tancerzy, szczudlarzy oraz aktorów dramatycznych.
Założycielem i dyrektorem grupy jest Elwira Twardowska
W Jedlinie Zdroju przedstawi spektakl Insekty, premiera którego odbyła się kilka tygodni przed Jedlińskim Festiwalem.


DAREDEVIL CHICKEN – Kanada
The Daredevil Chicken Club jest efektem połączenia się talentu i wyobraźni znakomitych performerów Anny Goldman i Jonathana Taylora. Dzięki zdobytym doświadczeniom w teatrze fizycznym, cyrku i klownadzie stworzyli unikalny tandem, który z powodzeniem występuje na całym świecie. Od przeszło 9 lat razem występują na ulicy, w teatralnej sali i na arenie cyrkowej W Jedlinie zobaczymy solo performance w wykonaniu Jonathana.

Jonathan Taylor ukończył The Dell'Arte School of Physical Theater gdzie studiował Physical Theater I uczył sie Klownady, uczęszczał do słynnego Ringling Bros. Clown College. Występował w wielu krajach świata: na arenach cyrkowych , festiwalach , i na ulicy. Przez 5 lat brał udziału w prawdziwym hicie off -Broadway tworzonym przez BlueManGroup.
INZHEST – Białoruś

W 1980 roku grupa studentów Mińskiego Instytutu Kultury (Slava Inoziemcev,
Galina Yeryomina, Tatiana Tursko, Sergej Masyko, Sergei Shevc oraz bułgarski
student Ivan Minchev) utworzyła Zhest (ros. gest), własny teatr ruchu. Od tego czasu powstało 15 przedstawień, a artyści przeszli ewolucję rozpoczynając od stosowania klasycznego mimu, przez techniki związane z commedią dell arte, improwizacją i wschodnimi sztukami walki aż po eksperymenty związane z japońskim teatrem Butoh.
Teatr, od 2001 roku występujący pod nazwą InZhest, występował w wielu krajach,
m.in. w Rosji, na Łotwie, w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Holandii, Szwecji i Polsce.

InZhest opracował własną technikę treningu warsztatowego Tańce Zwierząt. Metoda
służąca pogłębianiu cielesnego utożsamiania się z rolą ma swoje źródło w chińskiej
filozofii dzielącej świat na pięć elementów, które bywają przedstawiane w formie pięciu
zwierząt: tygrysa, ptaka, małpy, węża i smoka. "InZhest jest niecodziennym zjawiskiem
białoruskiego teatru, to jedyna grupa w Mińsku, którą można nazwać naprawdę
eksperymentalną."

Slava Inozemcev jest głównym twórcą teatru plastycznego InZhest, z którego narodził się białoruski performance, choreograf, tancerz. W sferze zainteresowań artysty znajduje się groteska, archaiczne, rytualne formy, improwizacja, wszelkie odmiany psychofizycznego treningu, techniki tańca butoh. Uczestnik wielu europejskich festiwali i wydarzeń artystycznych, m.in. OstWest (Bonn 1998), Ex&it! (Niemcy, Polska 1999), Things-time-theatre (Holandia 1999), Festiwal Sztuki Białoruskiej (Poznań 2000). Współpracuje stale z artystami europejskimi i z Japończykami (Atsushi Takenouchi, Yumiko Yoshioka). Jest współorganizatorem mińskiego międzynarodowego Festiwalu X-tradition.
Zespół Teatru InZhest wypracował oryginalny system treningu o nazwie "Tańce Zwierząt". Pracę nad nim zapoczątkowano pod kierunkiem Inozemceva w 1995 roku. Trening jest uniwersalną metodą, która łączy praktykę pracy z ciałem z procesem pracy aktora/tancerza nad rolą (m.in. kreowanie wyobrażeń w ciele). W treningu mogą brać udział profesjonaliści jak i osoby poszukujące nowych dróg psychofizycznego rozwoju. Bazą treningu jest pradawny chiński system Pięciu Przemian. Pięć podstawowych żywiołów - Drzewo, Ogień, Ziemia, Metal i Woda koreluje w nim z wyobrażeniami zwierząt, takich jak Tygrys, Ptak, Małpa, Wąż i Smok. Każde z nich uosabia specyficzny typ energii, rytmu i emocji. Uczestnicy warsztatu "Tańce Zwierząt" tworzą jasny psychofizyczne wyobrażenie "Elementu Zwierzęcego", pracując na zmianę w parach i w grupie. Trening jest syntezą elementów tańca butoh, body improvisation, kung-fu i akrobacji. Prowadzi do głębokiej i gruntownej odnowy sił witalnych człowieka.